《八月三十一日，我在奧斯陸》

一篇介紹《八月三十一日，我在奧斯陸》的文章形容，這是北歐版的《猜火車》。我以為是風格的相似，所以期待一個混亂躁動的世界，但看完才發現是題材、主題上的相同，氣氛、拍攝方式則完完全全不一樣。

果真是北歐版本，把這片完整回想了一下，真的想起一連串例如冷冽、冷漠、冷靜、寂靜、寂寞這些在被圈在同一區的形容詞。

剛從勒戒所出來的 Anders，在奧斯陸市試圖融入社會的正常運作，但他卻像是一顆隕石，闖進一座又一座穩定運轉恆星系，不得不與他人撞擊互動，試探他是否能找到一處空間安插進入軌道的可能，但未果，只好被記憶帶領，在城市搖晃遊盪，一切那麼熟悉的場景，如今卻感到那麼疏離，努力嘗試了一整個明亮溫暖的白天，進入北歐的長夜，隕石漸粉碎瓦解。

於是，撒點小謊也沒關係，偷點錢也沒關係，當然回頭再嗑藥也無所謂了。進入不了正常秩序的未來，也離不開奧斯陸這座記憶之城，只好重拾過往迷幻的片段。

一種經過掙扎的人生，但因為無力只能無可奈何地失敗的人生。我覺得這是部無比哀傷的電影。

我最喜歡的一段，是 Anders 在咖啡店，聽身邊的陌生人聊天交談。一個女子說了長長一串願望，如詩一般，越聽越有感覺。


" I want to marry, have kids. 
Travel the world. 
Buy a house. 
Have romantic holidays. 
Eat only ice cream for a day. 
Live abroad. 
Reach and maintain my ideal weight. 
Write a great novel. 
Stay in touch with old friends. 

I want to plant a tree. 
Make a delicious dinner from scratch. 
Feel completely successful. 
Go ice bathing, swim with dolphins. 
Have a birthday party, a proper one. 
Live to be a hundred. 
Stay married until I die. 
Send an exciting message in a bottle and get an equally interesting reply. 
Overcome all my fears and phobias. 
Lie watching the clouds all day. 
Have an old house full of knick-knacks. 
Run a full marathon. 
Read a book that's so great I'll remember the quotes from it all my life. 
Paint stunning pictures that show how I feel. 
Cover a wall with paintings and words close to my heart. 
Own all the seasons of my favourite shows. 
Attract attention to an important issue, make people listen to me. 
Go skydiving, skinny-dipping, fly a helicopter. 
Have a good job I look forward to every day. 

I want a romantic, unique proposal. 
Sleep beneath open skies. 
Hike on Besseggen, act in a film or a play at the National Theatre. 
Win a fortune in the lottery.
Make useful everyday items. 

And be loved."


Oslo, August 31 (2011) a film by Joachim Trier

Hello, stranger.

This is definitely the most beautiful movie scene of all. My fav. So surreal, so touching. You'll never know who you'll bump into on streets. You just know this is exactly the one when seeing the face. You just know, when he/she comes into your life. At the moment, all insecurity will vanish, though what happens next is unpredictable.

I love Natalie Portman says "Hello, stranger." and shows her best smile to the perfect stranger.

The song in the clip is an epic one by the way.

《藥命效應》

《藥命效應》Limitless
美 / 2011 / 105 min / Directed by Neil Burger




















由大帥哥Bradley Cooper和老帥哥Robert De Niro主演的《藥命效應》（Limitless），很合我胃口的一部商業片，非常精采！

遇到write's block爛作家Bradley Cooper，自從吃了一顆透明小藥丸之後，大腦發揮100%功能，因而變成四位數智商的社會頂尖人士。為了賺錢，他投入金融市場成為交易好手，還差點幫Robert De Niro促成一樁大型併購案，總之就是變成片名所說的－－沒有極限（limitless）的人。


















成功的代價是什麼、智慧需要時間淬鍊，這些寓意在故事中講得很明白。吸引我的是結局（SPOILER!），Bradley Cooper參選紐約市參議員，改行當藥廠老闆的Robert De Niro，發現Coop成功的祕密，而去要脅Coop ，「不給我公司來點甜頭、不跟我合作，你就休想再拿到藥」。這結局緊扣政商勾結現象，給人一種「這故事不是不可能」的感覺啊！

當藥效發揮，影片的色調明亮、溫暖；當藥效退去，回到現實人生、變回真實的自己，畫面又轉為冷色、灰暗。特別的色調轉換變化，讓觀者好像跟著電影主角一起經歷藥效，一起探索腦中還未開發的那80%領域。導演也運用大量特效，從天而降的字母、如股市看板般數字快速翻動的天花板、飛快穿越Broadway一鏡到底，帶領觀者進入嗑藥後迷幻的、神祕的、無所不能的世界。

不過Coop一開始的頹廢樣實在（稍微）動搖他在我心中米國男星第二帥的形象（第一帥是Matthew McConaughey謝謝），但最後參議員的短髮油頭樣，又讓我自動給他加了一萬分～

午夜台北

看完《午夜巴黎》（Midnight in Paris），已是凌晨一點的長春路，我和Ｋ對這夜意猶未盡，在例行性的「電影後戲院前路旁一根菸」後，深深被巴黎啟發的我們，決定一同走一段路，散步台北的夜。

我提議往北走到行天宮，Ｋ則提示深夜的林森北應是另一番風景，我說也好，心裡卻只暗怕距離太遠走不了。兩人就這樣向西走去。緩步走，一路電影餘韻未散，我們談那些在電影中出現的藝術家、作家、詩人、畫家，並幻想如果這部片若是Midnight in Taipei，會有哪些角色出現？

穿越新生高架底下的斑馬線，這條台北第一條南北向的高架道路，曾經讓一位市政府官員因弊案下台（一年後的現在，這官員又成了副市長，輿論稱這是時間為他平反了）。

我說，這底下曾是日治時期就有的大排水溝耶，Ｋ說他曉得，舒國治在《水城台北》是有提到的。仔細聽，彷彿還聽得到水聲潺潺，有什麼正在腳下流動。那是我們還不及參與的年代，1932年日本人完成的特一號，1985年為改善北市交通，在其上蓋了新生高架道路，就此，那排水溝不見天日，淺埋地底。

市長改為民選之後，每到選舉季節，都有人提出將新生高拆掉、恢復新生大排的政見，他們說，首爾能整治仁川，成為一條美麗的市中之河，我們一定也能做到。但選舉之後突然有人問，拆掉新生高，每日通勤的車要走哪裡呢？甚至，捷運橘線通車後，仍沒有一個人能斬釘截鐵說「我們不需要新生高了」，南北向交通沒有解藥，政見只是政見，一幅美麗的模擬圖，騙選票用的。

繼續同Ｋ並肩向西走，聊還存在我們世界的或已離開的人，最近一些順心和逆心的工作心得（大部分是後者），走累了就在路邊坐一下，抽根菸，繼續聊。其實我和Ｋ算是很常見面的朋友，但一見面就止不住話，什麼都可同他分享，毫無保留。

左轉林森北，迎面竟是喧鬧市街、鼎沸人聲，我有時間錯亂感，茫茫然，以為自己身在晚上八點鐘的東區小巷。久聞這區產業的特殊性，但卻不知這產業也帶動著周遭商攤的營業作息。最多的是賣辣妹風衣服的店面路邊攤，也有賣女鞋的（我承認不小心逛了起來），還有幾近客滿的小吃店，康是美和屈臣氏、賣紅酒的小店。一位賣菸斗的年輕人招呼我們參考看看，他說這附近的店，都是晚間十點開始營業，一直到魚肚白才收攤的。

我們走在林森北路，小心避開疑似酒客嘔吐物的不明物質，踩在小吃攤收攤後水洗地板的潮濕上，穿過才剛唱完歌也許即將開始下一攤的年輕酒客群，林森公園相對有種靜謐，在南京東路左轉，穿過這城市喧囂的街道與酒醉的人們，再左轉一次，繞公園一圈，沿新生高架走一小段，仍隱隱聽到細微水流聲。

這裡不是巴黎，這裡沒有塞納河。不過那條地底的新生大排依舊無言承載著這城市人們的悲歡離合喜怒哀樂，包含狂歡嘔吐出的放蕩和大哭滑落臉龐的悲傷，他包容一切，在地底悄悄淙淙地，緩緩流往基隆河，運送這城市的所有不愉快，等待出海。

《精銳部隊》

《精銳部隊》 Tropa de Elite (Elite Squad)

巴西 / 2007 / 115min / Directed by José Padilha


去（2010）年在台北電影節不小心錯過的《精銳部隊》，今天晚上終於看到了（謝謝Ｋ），剛好跟上一篇《中央車站》一樣，又是巴西電影（上一篇文章竟然已經是去年10月的事情！）。

看過之後，有些懊悔沒趕上電影節以及後來的上映，《精銳部隊》中殺戮對戰的實境，在電影院看應該會更身歷其境些吧。

從巴西里約熱內盧的貧民窟夜晚派對開始，五光十色燈光、躁動人群與狂歡音樂（剛剛查了一下文獻，這首歌名是「丹度斯山不可侵入」），對照此處的層層黑暗苦難，有強烈對比，實在令人感嘆。

電影故事描述馬地斯（Matias）和奈特（Neto）初入警界成為菜鳥警察，卻因想拯救那貪腐長官免於被更貪腐的長官幹掉，而捲入一場貧民窟混戰，最後還被選入BOPE精銳部隊。BOPE是巴西的特種警察部隊，好像台灣的霹靂小組一樣，雖然是警察，但卻比警察還要強悍，不僅有實戰經驗，不怕面對擁槍的毒梟，也不像其他警察一樣貪腐收賄、滿足於與毒梟流氓維持危險和平。

馬地斯因為相信法律，而進入警界。 有趣的是，正在法律研究所就讀的他，社會學課程上，報告的主題正是傅柯的「規訓與懲罰」。傅柯講的是上層權力透過規範化的法律教條、文化綱領，維持人類行為的紀律。警察與法律的存在，本來就是一種權力規訓的產物；但是當規訓出現漏洞，以致於警察貪腐，以行賄營生，社會反而需要BOPE的存在和執法，去「再規訓」這種「規訓」。

但是，BOPE的執法也不能跳脫出權力的規訓。雖然僅針對毒梟流氓，但BOPE那種執法方式，但簡直與殺戮無異，逼刑問供的手法也粗糙殘忍，全然以暴制暴。

馬地斯開了最後那一槍，代表著他再也無法回到那單純相信「警察是為了保護人民、維護人民權益的存在」這種法律主義哲學，他進入整個龐大、多層權力規訓體系執行操作的循環之中，可能是不知不覺地，難以逃脫。

順帶一提，BOPE新兵訓練營那段，展現「權力」將個人完全規訓的手段，非常精采。


















BOPE：Batalhão de Operações Policiais Especiais（葡萄牙文）
英文翻譯是"Special Police Operations Battalion"

《中央車站》

1998年上映，導演Walter Salles執導的的巴西片。我竟然在睽違12年之後看了這部被譽為「全世界最好看」的電影，相見恨晚。

朵拉與小男孩苦苦尋找的父親「耶穌」暗喻人的信仰與希望。人的一生，是一趟追尋信仰與夢想的旅程。追尋過程必然遭遇困難與挫折，終點的樣貌卻又是那麼模糊且遙不可及，但一路上的種種也使人成長，成為更好的人。電影的結局寓言，雖然不一定會在旅途的終點遇見果陀，但是得來不易的生命轉變卻是生命最珍貴、真誠的寶藏。

《中央車站》無疑是一部公路電影，卻不只是大山大水、草原陽光的公路電影。看完電影，好像也跟著朵拉和約書亞一起行走在南美的大地上，找一份心靈的慰藉，找一份人性的出路。

真是一場令觀眾難忘的旅程，推薦這部電影！














Central Station 《中央車站》 on imdb

你看過嗎？來自地獄的影像。－"Burma VJ"

今晚在青田街的學校咖啡有場電影播映活動，應菜鳥阿兵哥Ｗ之邀，原本此行目的是要看看好久不見的同學們，連看什麼片都不管了想說到了再說，也一度因為太累而打算吃完飯就閃人。不過，套一句ㄎ同學的話：「還好我有留下來看。」這部紀錄片力量之強大，可能會導致我們四個今晚一起失眠。

曾被提名今年奧斯卡記錄長片獎的"Burma VJ"，是丹麥紀錄片導演Anders Østergaard的作品，以真實影像呈現2007年夏天發生在緬甸的番紅花革命（Saffron Revolution，又稱「袈裟革命」），是穿著紅色袈裟的佛教僧侶為了抗議緬甸軍政府的暴政而走上街頭，站在革命的最前線。

在政府宣布油價雙倍上漲、並且逮捕幾個異議人士之後，原本不問政治的僧侶，無法繼續對人民的苦難坐視不管，多個寺廟的僧侶們一湧而起，結合成長長的隊伍，遊行於仰光街頭。以民生疾苦為出發點的宗教關懷，不得已而演變成一種具有目的的政治行動。一整排紅紅袈裟組合成看不見盡頭的隊伍，看起來像是血流成河，成了僧侶的命運預言......。

僧侶的遊行隊伍受到夾道民眾的熱情歡迎，紛紛拍手支持或直接加入隊伍響應。遊行隊伍越來越長，越來越盛大，軍政府眼看控制不住了，便發出宵禁、禁止集會的公告。翌日卻仍然出現遊行隊伍，在仰光街頭高聲呼喊：「釋放翁山蘇姬！」、「和平！」、「對話！」等口號。當天晚上，一間寺廟被軍人攻破，他們抓走了大部分的僧侶，他們下落不明、生死未卜。軍政府此一惡行激怒了緬甸的學生，番紅花雖然被風雨吹落，但學生們傳承了僧侶的紅色精神，繼續對抗暴政，最後當然也付出沈痛的流血代價。

僧侶和學生，他們都知道走上街頭的下場極有可能喪失性命，然而他們卻生死無懼──活在地獄的人們，難道還會畏懼死亡？

緬甸軍政府不允許任何國外媒體記者進入緬甸採訪，當然也不允許非官方記者在境內拍攝。在這種高壓統治之下，一群影像公民記者秘密成立了「緬甸民主之聲」（Democratic Voice of Burma，DVB），以手持攝影機秘密拍下軍政府的暴行，再透過網路將拍攝到的片段傳送到國外（影片中說DVB海外總部在挪威奧斯陸），接著再透過衛星，將影像傳輸回緬甸以供緬甸人民收看真實的新聞報導（而非美化了的官方新聞）。

而對於難以進入緬甸採訪的國外媒體來說，DVB所拍攝的影像更是它們揭開緬甸神祕面紗的唯一管道，在紀錄片中，也可以看到如BBC、CNN等國際媒體皆引用了DVB的第一現場畫面。

除了揭露緬甸革命的真相，本片更是公民媒體的絕佳典範。影片的最後，好幾個DVB的成員被情治人員抓走，被審判為無期徒刑。為了讓世人看見真相而潛入現場拍攝，他們同樣也是拿自己的性命去換那一丁點的新聞自由。

究竟是什麼樣喪盡天良的政府，能夠以人民的鮮血交換政權的一時穩固？究竟是什麼樣的恐怖統治，會讓人不顧一切毫無保留地與之對抗，甚至犧牲生命亦在所不惜？我們享有的眾多普世價值所涵蓋的生存權利，但在世界的某些角落，卻是無以獲得而顯得彌足珍貴。

除非看過這些真實影像，否則在這塊土地上呼吸自由空氣的我們，是絕對難以想像的。






後記：看完影片，從青田街回到溫州街家中的路上，我哼起了下面這兩首歌，心中（矛盾地）存在快要滿溢的力量，與深深的沮喪。這不是一部有Happy Ending的影片，因為現實往往不存在Happy Ending......

"Burma VJ" 電影官網
"Burma VJ" on imdb
台灣自由緬甸網絡

《夏威夷男孩》：感覺系生活電影

《夏威夷男孩》Honokaa Boy
日 / 2009 / 111min / 真田敦 Atsushi Sanada 導

一個大學休學男孩雷歐（帥哥岡田將生飾演）來到夏威夷的小鎮，這個被稱作老人鎮的地方沒有熱鬧的街景，也沒有佈滿比基尼辣妹的擁擠海灘（如果長谷川潤那一脫不算的話），這並非你我想像中的熱血陽光夏威夷電影，但是卻有著濃濃的人情味，蘊含深刻的、脹滿的情緒和感情。

沒有複雜的敘述，一個簡單的直線故事，簡單到可以用兩三個箭頭就畫出人物關係關係圖。賣爆米花的伯伯、剪頭髮的阿桑、負責放影片但手卻老是受傷的伯伯......好多個角色都是獨自在片中靜靜生活著。觀看他們簡單的日常生活，卻富饒趣味而不無聊，在甚至接近於靜止的畫面裡，描繪出一種悠閒自在的「生活感」，也就是這種純粹的生活讓我們品嚐到有別於複雜沈重類型電影之外一種更貼近生命與生活的觀影經驗，淡而有味。誰說看完電影一定要想出什麼大道理呢？

比生活更真實的，是這部電影帶來的另類感官饗宴。這種感官饗宴並非好萊塢商業片的聲光色刺激，相反地，質樸的光影和剪接，卻讓人更能「感覺」到小鎮的純樸氛圍。我彷彿可以聞得到，比婆婆的料理傳出一陣一陣的濃郁香氣；我彷彿可以感覺到那一陣從大海吹來的微風，溫暖地吹過我臉頰，也把比婆婆那間明亮飯廳的窗簾吹得起起落落。有陽光的時候我感覺溫暖，月光灑在我身上我感覺微涼，岡田和長谷川在海中嬉鬧的時候我嘴巴好像也嚐到一點鹹鹹的海水味咧！

《夏威夷男孩》絕對是很典型的日本電影。雖然典型，卻清新地不落入俗套。這種可以貼近生活、貼近真實的感覺系電影是好萊塢所達不到的。好喜歡，看完電影之後感覺好溫暖呢。


夏威夷男孩官網

《爆裂警官》

《爆裂警官》Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
美 / 2009 / 122 min / Werner Herzog 導

Nicolas Cage在片中飾演一名警局副隊長（Lieutenant），品性暴烈且沈溺毒品。為了滿足自己的、與供應他女人的毒癮，他偷走警察查獲的毒品、用警察權威公然搶走路人的毒品；為了偵辦一件一家五口的屠殺案件，他威脅恐嚇恫嚇不肯合作的相關人士，不擇手段要讓案情水落石出。

然而，當他心中只有破案，他越努力、越無所不用其極，他自己的私人生活卻越是fucked up，他惹到了許多大咖，政治的、經濟的、黑道的，事情也越到了不可收拾的地步，甚至威脅他的警職。

劇情急轉直下，他為了解決債務而對破案一點興趣全無，放任黑暗的魔鬼帶領他走，墮落再墮落，任由自己的暴烈性格無限擴大，且無限制滿足自己的毒癮。沒想到，此時他身邊的人卻隨著他的墮落而逐漸轉好：女人、爸爸、繼母，甚至是他一開始跳下水救的那個囚犯；不只身邊的人，他生活中所fucked up的事情也都有了轉機：案情、賭博、感情、家庭。最後，他甚至got a promotion，升為警局隊長（Captain）！

片中不時出現動物，如一開始的水蛇、兇案現場的鬥魚、車禍現場的鱷魚、桌上的兩隻蜥蜴，牠們都有共同的特徵：冷血，且性格暴烈。但是到最後一幕，雖然也是魚，卻是被豢養在水族館中的大魚。警官在電影最後問了一句："You think fish have dreams?" 警官的命運與其周遭生活出現劇烈的變化，電影的隱喻也已悄然轉變了。

總之，這又是Nicolas Cage又一最新男主角力作！在《爆裂警官》裡，他把自己完全地丟入壞警官的角色裡──並非逞兇鬥狠傳統爛警察類型，而是一個背痛、毒癮、精神不穩、個性狂暴、歇斯底里的警察！最喜歡的一幕是他以滑稽的姿勢靠在門後，嚇死一進門的老太太及看護，說話的同時卻一邊冷靜地用電動刮鬍刀刮鬍子，有種奇異的美感，可以列入本年度令人記憶深刻的電影場景！（話說今年才剛開始.....）

預告裡面已經出現的那句"His soul is still dancing!"已不需贅述！說完這句話之後Nicolas Cage那近似瘋狂的大笑，讓人震懾而感到不寒而慄！

我真的要愛死Nicolas Cage了，我以為他在《火柴人》The Matchstick Man的演技已經是凱吉在我心中的最愛了，沒想到他還演出更厲害的Bad Lieutenant來嚇死我，他的演技越來越好了！

不過我必須說，凱吉大哥您也應該考慮擦一下落健了啦，髮線真的後退得太誇張。

跨點樣這件事 On watching movies

今年金馬影展，我也開始成為一個跑影展的偽文青了。

衝著西西的一句話：「以後上班哪有可能這樣跑片看影展啊？」我便豪邁地將剛發下來的薪水拿去買了一套金馬影展套票（感謝寧寧幫買套票），原本是跟朋友share，自己一開始只畫了九部電影，想說這樣大概就夠了。但後來看了很多網友推薦又跑去買單場學生票（或是去ptt跟網友面交>///<），零零總總加起來也總共看了十六部影片，正好是一套套票的數量。真是難以置信，一個月以前的我還認為那麼密集看電影是一件不太輸湖的事情咧！

在這一個月的跑片過程中，我發現了很多以前自己從來都沒有發現的，關於電影的事情。

第一，在電影院看電影比較能夠專注於劇情，彷彿整個身心靈都被丟到電影故事裡了。在那個黑色的盒子裡面，沒有別的聲音（除非旁邊有愛用氣音說話的討厭鬼），沒有別的光，所有的聲音和光線都來自眼前的大螢幕，在這段時間，可以忘掉該交的報告、該寫的論文。當然，你亦可說這是一種逃避，但在短短的兩個小時（or more...）中，可以陪電影裡的角色們再演一次只屬於他們的人生，然後自己也彷彿重生了。好喜歡這種感覺，很難以言喻，卻是我連續看這麼多電影的小小心得。

租DVD回家看，雖然想上廁所可以按暫停再去上，但是卻很容易分心。有些電影也不適合在家裡看DVD，因為太長太悶了，如果不把自己丟到戲院的椅子上，下沉再下沉（下沉到彷彿鑲嵌入戲院的椅子了），是無法忍耐那種電影氛圍和長度的。比方說這次看的《嗑到荼蘼》即為一例，如果是在電腦上看，我大概第二分鐘就會關掉了吧，哈，怎麼可能撐完整部！《悲情城市》也是一樣，侯導慣用定格畫面，如果是用電腦看一定很容易分心去上網之類的。

第二，我開始注意電影裡的小細節，舉凡拍攝手法、故事結構、故事隱喻，甚至主角的演技等。以前，有些電影真的看不懂，還因而被我批評為爛片，原來是我沒仔細去看（在此跟這些無辜的電影說聲抱歉）。而開始細細品嚐電影之後，會發現──創作出這些故事、這些結構和這些隱喻的人真是厲害！鬼才！然後自己也覺得眼界漸開。我也試著寫一點觀影心得，希望把我看到的那些精采記錄下來，雖然還不是很嫻熟完整，但是我很高興我能開始這麼做。我也要試著培養創作的能力，至少從觀看、解讀別人的創作開始。

第三，特別喜歡看完好電影之後的一小時，電影的感動還餘音繚繞。通常是看完closing credit、走出電影院時的情緒最為強烈，很想說點什麼、寫點什麼，好想大叫，告訴全世界：「我剛剛看了一部好電影！」那種澎湃的激動，真的是好過癮哪！

看完一本書可能要花一個禮拜，但看完一部電影只要花一個晚上。我真的開始喜歡上看電影的感覺了！未來我的預算規劃要有一部分的錢畫在「跨點樣」了啦，希望不會因此而瀕臨破產！

《該死的艾瑪》

《該死的艾瑪》 The Last Days of Emma Blank
法 / 2009 / 90 min / Alex van Warmerdam導

魂牽夢縈終於看到《該死的艾瑪》了！

其實我套票畫位的時候就有畫11月15日那場，結果當天我竟然睡過頭！20:40的電影耶！我竟然睡過頭，直接睡到九點整，剛好超過20分鐘不能入場。醒來看到時間我大罵了一聲國罵，心中有無限懊悔與感慨，真該死，我真的好想看《該死的艾瑪》啊！

後來的幾天，我的內心一直猶豫著是否要再看11月22日第二場艾瑪，因為同時段我本來就有買《聽時代在唱歌之唱自己的歌》，而且我也很想看《鋼琴教師》；再加上網路上零星影評給了本片很低的分數，令人擔心用心良苦去賣/買票之後卻踩到令人痛苦的地雷啊。可能是因為睡覺浪費一張票而心有不甘吧，就是想賭一口氣去看倒底這是怎樣的一部片，我不願意就這樣抱憾終身、帶著「該死的艾瑪到底是怎樣的一部片啊」的疑問走進墳墓之類的。總之最後我對艾瑪的慾望仍超越其他，在網路上買到了位置不錯的二手票！


《該死的艾瑪》並沒有令我失望。故事描述森林宅院女主人Emma脾氣暴躁、蠻橫無理，但是她的傭人卻畢恭畢敬，百般容忍她的刁蠻。因為生病的Emma已臨癌末，傭人們期待獲得Emma身後的遺產......。隨著劇情的推衍，在對話和爭吵的過程中，各角色間錯綜複雜的關係一個一個揭露出來，恍然大悟之後，先是感到疑惑，再則驚訝於其間扭曲的人性與荒謬的情節。

導演要談的是人性的黑暗面：貪婪、變態、表裡矛盾。然而導演卻以「喜劇」形式導引出每一個角色各自擁有的黑暗特質，以及扭曲的價值觀、虛偽的言行。看似笑點不斷的喜劇，實為再深沈不過的荒謬鬧劇。很妙，很黑色，也很幽默！

我很喜歡導演在本片中的拍攝運鏡，許多畫面構圖都令人感到玄妙。比方說他可以同時把所有人都拍進一個畫面中，但在同個畫面中卻能同時讓每個角色都展現出屬於自己當下的情緒，我覺得這點非常厲害。電影配樂也不錯聽喔～我喜歡！

滿分十分的話，這部片我給8分，有些細節是越回想越有感覺！

推薦推薦！

《嗑到荼蘼》

《嗑到荼蘼》Enter the Void

法 / 2009 / 155mins / Gaspar Noé 導

看此片的時候小小遲到了一下，都馬是因為要出門的時候在走廊遇到學妹就聊到帥哥老師而忘了時間。走進烏黑的戲院大門時已經是在播前面很飛炫的開場了，而找到位置（媽耶一看到我的位置就傻眼了，離走道還有四個人，心想娃勢必要看到結束）坐定之後，男主角已經自顧自地在嗑藥了。

其實大概在第十五分鐘開始，我就已經有不適感。我真的很不能習慣這麼晃的主觀鏡頭，而本片又是主觀‧嗑藥‧鏡頭，簡直就是晃到最高(high)點！我真的頭很暈，想吐，身體好沉，根本就陷在椅子裡面了，我都不太敢動，怕一動就真的要吐了。

除了主觀鏡頭，本片還有一連串的天花板俯視鏡頭，場景變來變去，不斷地穿牆、快速地拉近或拉遠，超越人體真實感官，而這也是令我身體不適的點。小時候去天文館看介紹太陽系、宇宙的3D動畫影片，出來之後我也是有同樣的想吐感覺。（早知道就先吃暈車藥再進場）

但導演真的很敢拍，本片充斥性愛、呻吟、乳頭、陰莖、嗑藥、迷幻、屍體、血、胚胎，還有嗑藥之後會出現的花朵／海葵／浮游生物不斷增生，還有閃到你流目油的超級亮光（持續閃你一分鐘，建議攜帶墨鏡進場），還有突如其來、使毫無防備的你嚇一大跳的死亡車禍（還不只一次）。觀看此片要有官能接受度不斷上修的準備，導演毫無限制地挑戰觀眾的視覺、聽覺與思考。

很多人都說最後三十分鐘非常多餘，但我對最後一段的感覺已經超越「多餘難耐」了，而是一種「非常習慣」。比照前面花樣眾多的感官刺激，最後三十分鐘對我來說簡直是清粥小菜（是的，性愛是清粥小菜沒錯），越看到後面其實會越期待結局，揪～竟～導演想變出什麼花樣來？然而他這樣鋪陳又該如何收尾？

結局頗是令人驚喜，也呼應了片名Enter the Void。有一幕，Enter，全場都笑了。

還有另一個吸引我坐下來看到結束（rather than跑去廁所嘔吐）的原因是──好想知道本片結束之後文青觀眾們的反應喔！最後字幕「啪‧啪」地愕然出現，燈亮，全場觀眾好像同時吐了一口大氣，然後一邊起身散場一邊此起彼落地討論了起來，很有趣！可惜獨自觀影，身邊沒有可以討論的人。

老實說不是一個很愉快的觀影經驗，走出信義威秀去牽車的路上，我的身體仍微微發抖，感官好一陣子脫離不了敏銳易受刺激的狀態。本片導致了一個奇特的觀影後遺症（已經兩天了我還沒解除耶）：看到發出亮光的東西就會不自覺盯著光源看（比方說燈泡、電視、黑暗中的手機螢幕），感到光源越來越靠近、越來越亮，然後，一頭撞上！但這一切真的只是幻想而已。

整體來說，雖然我不太能接受這樣的電影（因為會讓我產生視覺不適，而且我本身也不是個形而上的人），但我沒有後悔看了它，因為它是我第一部前衛電影，它讓我知道「喔～原來這世界上還有這種電影喔！喔酷！」（→頓時間覺得蔡明亮真可愛。）大家都說這是導演Gaspar Noe又一挑戰自己的作品，而我覺得本人能從頭到尾都坐定看完也是我的另一人生顛峰啊！Wow! I did it!

最後貼一下New York Times對Enter the Void的評論：(commented by Manohla Dargis)

What largely distinguishes it, beyond the stunning cinematography, is that this is the work of an artist who’s trying to show us something we haven’t seen before, even while he liberally samples images and ideas from Stanley Kubrick and the entirety of American avant-garde cinema. The grungy milieu and calculated shocks might have been designed to make you flee — even while your attention is tethered to the camera — but, really, these aren’t the point. The point is the filmmaking.

《聽媽媽的話》+《母獅的牢籠》

這兩天在金馬影展看了這兩部，很巧耶，都跟媽媽有關。兩部都很好看，內心深深感動，情緒波濤洶湧，久久不止。

《聽媽媽的話》 J'ai tué ma mère (I Killed My Mother)

加拿大 / 2009 / 100 min / Xavier Dolan 導

《聽媽媽的話》是個二十歲加拿大導演札維耶多藍（Xavier Dolan）自導自演的作品，英文片名其實是I Killed My Mother，如果翻成《我殺了我媽》這好像也太驚悚了，《聽媽媽的話》這中譯片名倒還可接受。整部片旨在呈現孩子在叛逆期與母親間的不良互動，那是大部分的人在成長過程中都會經歷的狀態：覺得不被認同、不被關心、不被愛，同時也不愛，因為「隨便就可以想出一百個更愛的人」。

好多地方我彷彿看到以前那個忤逆爸媽的自己出現在螢幕上。

回到導演，以一個二十歲、可能才剛度過teenager叛逆期的創作者來說，他竟然可以不偏不倚表現出親子之間對彼此又愛又恨的深刻情感，而不流於俗套。他懂為父母者的心情，也很直率地呈現子女的憤怒，那種想殺死對方，但同時又渴望對方的愛、無法失去對方的掙扎情緒。好幾段我看了都好想哭哭。我相當喜歡結局，兩個人倚肩而坐的畫面好美，那時我腦中響起了一首歌，Coldplay的The Scientists.......

nobody say it was easy
no one ever say it would be so hard......

i'm going back to the start

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《母獅的牢籠》Leonera

阿根廷、南韓、巴西 / 2008 / 113 mins / Pablo Trapero導

《母獅的牢籠》是一個正妹女大學生因罪入獄的故事（女主角Martina Gusman真的好正！有點像Angelina Jolie），她在獄中產下兒子，本來依法可以在獄中撫養到小孩四歲，但是卻被自己的母親、小孩的外婆藉故帶走，不管他怎麼求怎麼鬧都無法再把小孩帶回獄中。於是，她.......（結局很棒，我還是不要亂破梗好了）

女主角Martina Gusman精湛詮釋失去小孩的痛苦──她在黑暗汙穢的牢房中尖叫、哭泣、眼神幽暗而空洞，那種彷彿失去一塊肉的絕望與崩潰，令同為女性的我感到心痛。這段讓我想到《城南舊事》裡林海音筆下的瘋子秀貞，失去懷胎十月的骨肉真的是會讓人瘋狂失去理智的！

此片的開頭是案發現場，女主角的男友陳屍屋內，嫌疑犯除女主角外，還有一位在場的男友友人。故事中也不斷穿插法庭的問訊與宣判，但從頭到尾卻並沒有強調到底誰無辜而誰犯了罪，而是把重點放在女主角堅毅的母性上，大概是因為母性是超越一切道德法律人性習慣而無法退讓的吧。

《囍》

不得不說臺大總圖四樓多媒體中心真是一個好地方，片子

應有盡有，中西電影就不用說了，影集、影展片也是收藏

頗豐。

今天就在那裡看了一部紀錄片，是吳汰紝導演的《囍》，

2005年女性影展片，從女性視角觀看兩對即將結婚的新

人，在籌備婚禮的過程中面對了許多細微而充滿傳統父

權主義的議題。

過去，在舉辦婚禮時有許多傳統習俗，最基本的是挑良

辰吉時、新家俱要貼大紅囍字，再來就是新娘出去之後

要潑水／撐傘、訂婚還要奉茶之類的，結婚不僅僅是兩

個人的事情，「雙喜」組合而成的「囍」，其實是攸關

兩個家庭的重大事件。

新娘在此過程中，必須承受來自雙方的壓力。在片中看

到新娘不僅要處理自己離開親生爸媽的不捨情緒，同時

也需張羅夫家對於婚禮的想法與種種來自傳統安排、盡

力滿足所有親戚對於婚禮的期待。

從關係網絡的轉變觀看「結婚」這件事情，新郎需要接

受的是「家裡多了一個人」的情況，而且那個人還是自

己的女人；而新娘，則必須離開原生家庭，將自己一生

所有的家當自原生家庭中搬離，來到一個全新的環境，

展開新的生活。必須適應的，不僅是與自己的丈夫同住

，還有與丈夫的家人在同一個屋簷下生活。

令我印象最深刻的一段，是女方家長要求新娘婚禮時一

定要把親戚送的金飾戴在身上，不管新娘是否喜歡，只

因為親戚在婚禮上看到會很驕傲，才能跟別人炫耀「那

條金項鍊／耳環／手鍊是我送的。」新娘是賓客的目光

焦點，新娘的美麗與否，往往才是眾人的討論重點，

女性是客體，親戚們的在婚禮上的面子角力才是主體。

導演在此片中將一般人平常無法注意到的婚禮女性角色

清楚點明，細膩記錄籌備婚禮過程中女性的情緒變化。

其實原本我對「婚禮」這件事情抱著非常完美的期待，

老是幻想去關島夏威夷舉辦小島婚禮、花園婚禮之類的

，而且總想著一定要穿上世界最美的婚紗，逼老公買超

大鑽戒給我這樣才有面子。然而，在這部片之後，我發

現其實結婚最重要的，是結婚的兩個新人在結婚的過程

中都感受到快樂與幸福，不必要的壓力與禮俗能免則免

，那樣才是一場最棒、最幸福、雙喜臨門的婚禮，您說

是吧。

（但朋友們的禮金還是要收。）

《愛的十個條件》

熱比婭（Rebiya Kadeer），一位六個孩子的母親，但同時也是全維吾爾族人的母親。

她曾經在共產制度下被迫與丈夫離異，她曾在中國面前說出真話，曾經困在暗無天日的囚牢中長達六年。因為這樣，她從富豪轉而成為人權鬥士，誓死為維族人民爭取權益，對抗中國強大的父權專制，即使可能面臨失去親人的痛，亦無所畏懼。

逃亡到美國後，中國為了要她放棄進行他們所謂的「恐怖主義運動」，竟以莫須有將她在新疆的三個小孩入罪，他們以為，身為母親的熱比婭，會擊垮身為維吾爾族人的熱比婭，致使她放棄在美國的一切「反動」。

片中最讓我想掉淚的一幕，是知道自己的孩子被中國挾持之後，熱比婭上美國的廣播節目，在節目中滔滔不絕地說自己不會被中國打倒，不會因為一己之私而放棄解救同胞的目標。就在主持人宣告節目終了，並稱讚她如詩般的好口才，熱比婭突然放下堅毅的表情，用力地哭了。她說，她真的快要崩潰爆炸了。她的內心是多麼掙扎，對小孩的愛與對族人的愛，兩種愛彼此拉鋸著。我感受到一種同為女性的心疼。

她在鏡頭前說：「現在罷手，他們會放了我的小孩。但他們會繼續屠殺我的族人，我的快樂成為族人的鮮血。」

和圖博人一樣，其實她們要的很簡單。熱比婭說：「我不是要獨立，我要的是維人的自由和民主。」這跟達賴喇嘛的訴求很像，他們最原始的出發點在於希望自己的族人能過著沒有壓迫、沒有貧窮的生活，並不是針對獨立而來，更多是出於人權的關懷。對我們來說習以為常的人權、自由、平等在他們眼中是多麼複雜而不可得。

熱比婭的角色多元，她是富商、政治家、兩次諾貝爾和平獎候選人，也是孩子的母親、丈夫的妻子，在《愛的十個條件》中，可以看見她在這些角色中的堅毅和掙扎。

《愛的十個條件》是由澳洲導演所拍攝的熱比婭個人紀錄片，描述熱比婭的一生的奮鬥過程。每一部紀錄片都有觀點，然而對我來說，這部紀錄片給我最大的震撼，在於珍惜我所擁有的民主社會。至少，我們可以自在地播放我們想要看的電影，我們可以討論我們所關心的議題。

這部片關乎威權政治、資本主義、身分認同、民族主義，最令人動容的是being a female revolutionist的女性主義政治議題。雖然看完之後總覺得無力，什麼都無法幫上忙，但如同范雲教授在映後座談所說的：就以觀看她的故事來向她致敬吧！

感謝台大大陸社、意識報社舉辦《愛的十個條件》台大首映會，讓我們看見熱比婭的故事。當然，也在此鄭重感謝中國政府對這部片的打壓，讓它在澳洲、台灣引發這麼大的爭議和討論。既然都搞成這副局面，我們台灣人好像不看也不行了您說是吧胡主席！

誠摯推薦這部值得臺灣人深思的好紀錄片，如果有機會的話請一定不要錯過！