2011年3月14日 星期一

《精銳部隊》



















《精銳部隊》 Tropa de Elite (Elite Squad)
巴西 / 2007 / 115min / Directed by José Padilha


去(2010)年在台北電影節不小心錯過的《精銳部隊》,今天晚上終於看到了(謝謝K),剛好跟上一篇《中央車站》一樣,又是巴西電影(上一篇文章竟然已經是去年10月的事情!)。

看過之後,有些懊悔沒趕上電影節以及後來的上映,《精銳部隊》中殺戮對戰的實境,在電影院看應該會更身歷其境些吧。

從巴西里約熱內盧的貧民窟夜晚派對開始,五光十色燈光、躁動人群與狂歡音樂(剛剛查了一下文獻,這首歌名是「丹度斯山不可侵入」),對照此處的層層黑暗苦難,有強烈對比,實在令人感嘆。

電影故事描述馬地斯(Matias)和奈特(Neto)初入警界成為菜鳥警察,卻因想拯救那貪腐長官免於被更貪腐的長官幹掉,而捲入一場貧民窟混戰,最後還被選入BOPE精銳部隊。BOPE是巴西的特種警察部隊,好像台灣的霹靂小組一樣,雖然是警察,但卻比警察還要強悍,不僅有實戰經驗,不怕面對擁槍的毒梟,也不像其他警察一樣貪腐收賄、滿足於與毒梟流氓維持危險和平。

馬地斯因為相信法律,而進入警界。 有趣的是,正在法律研究所就讀的他,社會學課程上,報告的主題正是傅柯的「規訓與懲罰」。傅柯講的是上層權力透過規範化的法律教條、文化綱領,維持人類行為的紀律。警察與法律的存在,本來就是一種權力規訓的產物;但是當規訓出現漏洞,以致於警察貪腐,以行賄營生,社會反而需要BOPE的存在和執法,去「再規訓」這種「規訓」。

但是,BOPE的執法也不能跳脫出權力的規訓。雖然僅針對毒梟流氓,但BOPE那種執法方式,但簡直與殺戮無異,逼刑問供的手法也粗糙殘忍,全然以暴制暴。

馬地斯開了最後那一槍,代表著他再也無法回到那單純相信「警察是為了保護人民、維護人民權益的存在」這種法律主義哲學,他進入整個龐大、多層權力規訓體系執行操作的循環之中,可能是不知不覺地,難以逃脫。

順帶一提,BOPE新兵訓練營那段,展現「權力」將個人完全規訓的手段,非常精采。


















BOPE:Batalhão de Operações Policiais Especiais(葡萄牙文)
英文翻譯是"Special Police Operations Battalion"

2010年10月16日 星期六

《中央車站》














1998年上映,導演Walter Salles執導的的巴西片。我竟然在睽違12年之後看了這部被譽為「全世界最好看」的電影,相見恨晚。

朵拉與小男孩苦苦尋找的父親「耶穌」暗喻人的信仰與希望。人的一生,是一趟追尋信仰與夢想的旅程。追尋過程必然遭遇困難與挫折,終點的樣貌卻又是那麼模糊且遙不可及,但一路上的種種也使人成長,成為更好的人。電影的結局寓言,雖然不一定會在旅途的終點遇見果陀,但是得來不易的生命轉變卻是生命最珍貴、真誠的寶藏。

《中央車站》無疑是一部公路電影,卻不只是大山大水、草原陽光的公路電影。看完電影,好像也跟著朵拉和約書亞一起行走在南美的大地上,找一份心靈的慰藉,找一份人性的出路。

真是一場令觀眾難忘的旅程,推薦這部電影!














Central Station 《中央車站》 on imdb

2010年4月17日 星期六

你看過嗎?來自地獄的影像。-"Burma VJ"

今晚在青田街的學校咖啡有場電影播映活動,應菜鳥阿兵哥W之邀,原本此行目的是要看看好久不見的同學們,連看什麼片都不管了想說到了再說,也一度因為太累而打算吃完飯就閃人。不過,套一句ㄎ同學的話:「還好我有留下來看。」這部紀錄片力量之強大,可能會導致我們四個今晚一起失眠。



















曾被提名今年奧斯卡記錄長片獎的"Burma VJ",是丹麥紀錄片導演Anders Østergaard的作品,以真實影像呈現2007年夏天發生在緬甸的番紅花革命(Saffron Revolution,又稱「袈裟革命」),是穿著紅色袈裟的佛教僧侶為了抗議緬甸軍政府的暴政而走上街頭,站在革命的最前線。

在政府宣布油價雙倍上漲、並且逮捕幾個異議人士之後,原本不問政治的僧侶,無法繼續對人民的苦難坐視不管,多個寺廟的僧侶們一湧而起,結合成長長的隊伍,遊行於仰光街頭。以民生疾苦為出發點的宗教關懷,不得已而演變成一種具有目的的政治行動。一整排紅紅袈裟組合成看不見盡頭的隊伍,看起來像是血流成河,成了僧侶的命運預言......。

僧侶的遊行隊伍受到夾道民眾的熱情歡迎,紛紛拍手支持或直接加入隊伍響應。遊行隊伍越來越長,越來越盛大,軍政府眼看控制不住了,便發出宵禁、禁止集會的公告。翌日卻仍然出現遊行隊伍,在仰光街頭高聲呼喊:「釋放翁山蘇姬!」、「和平!」、「對話!」等口號。當天晚上,一間寺廟被軍人攻破,他們抓走了大部分的僧侶,他們下落不明、生死未卜。軍政府此一惡行激怒了緬甸的學生,番紅花雖然被風雨吹落,但學生們傳承了僧侶的紅色精神,繼續對抗暴政,最後當然也付出沈痛的流血代價。

僧侶和學生,他們都知道走上街頭的下場極有可能喪失性命,然而他們卻生死無懼──活在地獄的人們,難道還會畏懼死亡?

緬甸軍政府不允許任何國外媒體記者進入緬甸採訪,當然也不允許非官方記者在境內拍攝。在這種高壓統治之下,一群影像公民記者秘密成立了「緬甸民主之聲」(Democratic Voice of Burma,DVB),以手持攝影機秘密拍下軍政府的暴行,再透過網路將拍攝到的片段傳送到國外(影片中說DVB海外總部在挪威奧斯陸),接著再透過衛星,將影像傳輸回緬甸以供緬甸人民收看真實的新聞報導(而非美化了的官方新聞)。

而對於難以進入緬甸採訪的國外媒體來說,DVB所拍攝的影像更是它們揭開緬甸神祕面紗的唯一管道,在紀錄片中,也可以看到如BBC、CNN等國際媒體皆引用了DVB的第一現場畫面。

除了揭露緬甸革命的真相,本片更是公民媒體的絕佳典範。影片的最後,好幾個DVB的成員被情治人員抓走,被審判為無期徒刑。為了讓世人看見真相而潛入現場拍攝,他們同樣也是拿自己的性命去換那一丁點的新聞自由。

究竟是什麼樣喪盡天良的政府,能夠以人民的鮮血交換政權的一時穩固?究竟是什麼樣的恐怖統治,會讓人不顧一切毫無保留地與之對抗,甚至犧牲生命亦在所不惜?我們享有的眾多普世價值所涵蓋的生存權利,但在世界的某些角落,卻是無以獲得而顯得彌足珍貴。

除非看過這些真實影像,否則在這塊土地上呼吸自由空氣的我們,是絕對難以想像的。






後記:看完影片,從青田街回到溫州街家中的路上,我哼起了下面這兩首歌,心中(矛盾地)存在快要滿溢的力量,與深深的沮喪。這不是一部有Happy Ending的影片,因為現實往往不存在Happy Ending......

2010年4月8日 星期四

《夏威夷男孩》:感覺系生活電影















《夏威夷男孩》Honokaa Boy
日 / 2009 / 111min / 真田敦 Atsushi Sanada 導


一個大學休學男孩雷歐(帥哥岡田將生飾演)來到夏威夷的小鎮,這個被稱作老人鎮的地方沒有熱鬧的街景,也沒有佈滿比基尼辣妹的擁擠海灘(如果長谷川潤那一脫不算的話),這並非你我想像中的熱血陽光夏威夷電影,但是卻有著濃濃的人情味,蘊含深刻的、脹滿的情緒和感情。

沒有複雜的敘述,一個簡單的直線故事,簡單到可以用兩三個箭頭就畫出人物關係關係圖。賣爆米花的伯伯、剪頭髮的阿桑、負責放影片但手卻老是受傷的伯伯......好多個角色都是獨自在片中靜靜生活著。觀看他們簡單的日常生活,卻富饒趣味而不無聊,在甚至接近於靜止的畫面裡,描繪出一種悠閒自在的「生活感」,也就是這種純粹的生活讓我們品嚐到有別於複雜沈重類型電影之外一種更貼近生命與生活的觀影經驗,淡而有味。誰說看完電影一定要想出什麼大道理呢?

比生活更真實的,是這部電影帶來的另類感官饗宴。這種感官饗宴並非好萊塢商業片的聲光色刺激,相反地,質樸的光影和剪接,卻讓人更能「感覺」到小鎮的純樸氛圍。我彷彿可以聞得到,比婆婆的料理傳出一陣一陣的濃郁香氣;我彷彿可以感覺到那一陣從大海吹來的微風,溫暖地吹過我臉頰,也把比婆婆那間明亮飯廳的窗簾吹得起起落落。有陽光的時候我感覺溫暖,月光灑在我身上我感覺微涼,岡田和長谷川在海中嬉鬧的時候我嘴巴好像也嚐到一點鹹鹹的海水味咧!

《夏威夷男孩》絕對是很典型的日本電影。雖然典型,卻清新地不落入俗套。這種可以貼近生活、貼近真實的感覺系電影是好萊塢所達不到的。好喜歡,看完電影之後感覺好溫暖呢。


夏威夷男孩官網

2010年4月2日 星期五

老得快拔隱形眼鏡法

之前因為要去泰國,所以瀏覽了一下常常去泰國甚至成為曼谷代言人的知名作家女王的網誌,結果意外發現她寫的這篇,有關一種新的拔隱形眼鏡方法的文章。

簡言之,就是一種不用碰到眼球的方法:手先比一個YA的姿勢,食指壓在上睫毛,中指壓在下睫毛,然後往旁邊一拉,「據說」隱形眼鏡就會噗通掉出來,所以有水晶指甲的女生就不會因為指甲太長而刮傷眼角膜之類的。

本人一個見獵心喜就以一己之身進行了人體實驗,卻發現這個方法有以下兩點限制:

1. 小眼睛者根本不適用。因為眼鏡掉下來的那一剎那,眼睛必須要有相當的空隙才能順利讓鏡片因為受擠壓而掉出來,可是小眼睛被這樣又壓又拉的,眼睛都變成一條線了,根本就很難掉出來啊!!

2. 常這樣拔隱形眼鏡的話會老很快。因為一直要用力拉扯到眼睛旁邊的皮膚,長期下來,難保不會有魚尾紋出現,而且眼睛周圍的肌膚也有可能會變得鬆垮垮的。


以上。(是小眼睛的怒吼)

2010年3月28日 星期日

十二年的等待

剛從李玟台北演唱會回到家。

散場後,一個人走在敦化南路上,心跳依然很快,心中的感動與激動難以平復。心中慶幸自己在演唱會的前兩天下定決心買了票,如果這次沒來,不知道會後悔多久?不知道還有沒有下次機會?

李玟今年35歲了,依舊那樣性感迷人!舉手投足、隨便一個舞蹈動作,都有巨星的架勢與風采,跟剛出道的她一樣,閃亮著難以抵擋的舞台魅力。

身為歌迷的我一直看著她跳舞、聽著她唱歌,就這樣過了十幾年,從一個無腦國中生變成現在的輕熟女。而這個女人從輕熟女開始唱歌,唱到現在變成熟女姊姊,身材和歌聲卻都一樣沒有變!太辣太性感了啦!

開場的〈Sunny Day〉前奏,就要讓我落淚。超愛這首歌,在浴室裡不知道哼唱過幾百遍!還記得高中歌唱比賽我就是唱這首歌獲獎的,CoCo穿著夏娃裝宛如叢林女王出場,緩緩唱出「My heart will love you~」,我簡直快要爆炸了!太多回憶瞬間湧出,CoCo的歌聲是陪伴我度過teenage、陪伴我長大的啊!

唱了許多新歌,當然還有膾炙人口的〈暗示〉、〈過完冬季〉、〈往日情〉、〈我依然是你的情人〉,歌聲一樣婉轉動人,最喜歡她即興的藍調唱法,太多歌手開演唱會還是跟CD唱法一樣,但聽CoCo唱現場總會聽到很多驚喜!最棒的是這一場,CoCo在每一個高音部分都是毫無保留地飆上去,太有誠意了!

唱到〈最好的愛〉,我的眼淚終於落下,歌詞實在太催淚了,把歌迷這些年那麼多的回憶和等待全部唱了出來。十二年,我們等了CoCo十二年,終於等到演唱會,我們多年來的憂鬱終於在這場演唱會放晴!



這場《East to West》演唱會,把我帶回十二年前的《萬人迷》演唱會。那是1998年暑假,辦在還未改建的台北市立體育場,我還是個國一學生,我和表姊一起買了看台區的票,在那之後,我就愛上了CoCo。

《真情人》專輯是我愛她的最高峰,我記得當時她要來中壢遠百(當時還是遠百,現在已經變成Sogo二館了)舉行簽唱會,時間是某天下午兩點,瘋狂歌迷如我神經病地起了一個四點的大早,還叫計程車來我家接我,一個人頂著早晨的寒風刺骨到遠百門口排隊,不負眾望地排到了第一個!(但是上去簽名之後也沒怎樣就直接下台了,現在想起來覺得真的超瘋狂)

前些日子搬家,還挖出了國中時期蒐集的好幾本剪報本,裡面滿是CoCo的新聞,全都泛黃了,但我捨不得丟,叫我怎麼忍心丟掉那段瘋狂的粉絲回憶,那是我生命的一部分啊!(於是就這樣又搬到新家的儲藏室,還被阿嬤念了一頓)

這場演唱會讓我重新找回愛李玟的心,怎辦啊我真的好愛李玟啊,愛從今天到永遠啊,怎辦啊我總覺得這是告別作了好捨不得啊,怎辦現在20歲以下的小鬼都不認識她了啊,怎辦啊怎辦啊!>>>___<<<




今天到永遠

作詞:樓南蔚 
作曲:Jeanetle Jurado/Franne Golde/Guy Roche 
編曲:陳偉

有多遠 就有多想念 最近的改變 多希望讓你聽見 看見 感覺
轉眼間 又過一年  飛越天邊的地平線 我就要回到 你的 你的身邊
Hey Baby~ Baby~ 還記得那天 我眼裡含著淚
微笑說再見 想起來酸又甜

不能哭 在心中不停默唸 飛機降落的一瞬間 忍不住淚水崩潰 崩潰 崩潰
Hey Baby~ Baby~ 留住這一天 讓它直到永遠
不要說 不要說再見 今天到永遠 今天到永遠

雖然是地球上一小點 卻在我心中無限的蔓延 每一天 每一夜 因為你在這裡
Baby~ Oh Baby~ 進入我眼簾 美麗的海岸線
和我的心 和你的心相連

(多可惜,今天CoCo沒唱這首,不然我一定會大哭)

2010年3月21日 星期日

曼谷印象。空橋。


















好像台北,信義區,妳懂的。

不斷不斷地逛街,逛遍Siam和Chit Lom一棟又一棟時尚華麗的百貨公司,
暫時忘記腳踏實地,忘記賺錢辛苦,
漂浮穿梭,於空橋之間。

對於百貨業者以及亟欲刺激觀光消費的泰國政府來說,
空橋有其設置之必要。
使逛街到一種境界的妳,始終能保持在二樓以上的高度位置,
看似貼心的設計,使妳避免了匆忙來去的人潮,以及大馬路上橫衝直撞的車,

但事實上卻是使妳能躲過「滿街計程車隨時可以載妳結束這場疲憊的血拼」的誘惑,
妳在空橋的保護之下,逛到腳痠痛、手提不動,
卻還不由自主地想著:「咦,連接到下一棟百貨公司的空橋在哪裡?」

噢,女人愛空橋,妳懂的。